Ana Belén:

Ana Belén nació en Madrid, en la Calle del Oso, en el barrio de Lavapiés. Es la mayor de tres hermanos. Su padre era cocinero y su madre regentaba la portería donde ella se crió.

Desde muy pequeña mostró inclinaciones musicales, imitaba a sus artistas preferidos y podía cantar "Nena" como Sarita Montiel o "Tómbola" a la manera de Marisol. Antes de los diez años, al volver de la escuela estudiaba solfeo con un profesor de música que había en su misma calle.

Comenzó a frecuentar programas de radio dedicados a quienes querían iniciarse en el mundo de la música. La peregrinación podía comenzar a primera hora de la mañana en el programa "Gran Vía" de Radio Madrid, seguir en "Conozca usted a sus vecinos" o "Ruede la bola" y terminar en las primeras horas de la noche en Radio España, en el programa "Vale Todo", presentado por el mítico Boby Deglané. Ana no olvida las palabras de Boby al presentarla por primera vez ante el público: "Mírenla, hija de una portera y parece que su madre fuese la Duquesa de Alba".

En uno de aquellos programas fue descubierta por un cazatalentos y a los 12 años Ana entraba por primera vez en un estudio para grabar su primer disco, con cuatro canciones. Una de ellas se titulaba "Qué difícil es tener 18 años". Casi inmediatamente, Ana se encontró filmando la que sería su primera película: "Zampo y yo" . Zampo era Fernando Rey, y el director, Luis Lucia. También grabó un nuevo EP con canciones de la película firmadas por Augusto Algueró, Los Brincos y Adolfo Waitzman.

Como ambientador de la película trabajaba un hombre de teatro, actor y director, llamado Miguel Narros quien al ver las aptitudes de Ana y su interés por la interpretación le habló del teatro como escuela y de las escuelas de teatro como forma de preparación. Narros dirigía, junto a William Layton, el TEM (Teatro Estudio de Madrid). Fascinada por esa aproximación al mundo del teatro, del que lo desconocía todo, Ana se incorporó al TEM antes incluso del estreno de "Zampo y yo". Cuando Miguel Narros fue nombrado director del Teatro Español de Madrid, que era entonces el Teatro Nacional, hizo que Ana debutase en escena con un papel en su primer montaje: "Numancia", de Cervantes.

Son años de estudio, de preparación y participación en sucesivos montajes, con pequeños papeles al comienzo para afianzarse y poder abarcar los grandes papeles que le corresponde interpretar en años sucesivos. Cuatro años entre los severos muros del Teatro Español y un ambiente que la enriquece, la forma y la hace crecer personalmente. En esos años participa en los montajes de "El sí de las niñas", de Moratín; "Las mujeres sabias", de Molière; "El Rey Lear" y "Medida por medida", de Shakespeare; "El rufián Castrucho", de Lope de Vega; "Don Juan Tenorio", de Zorrilla; "Te espero ayer", de Manuel Pombo Angulo; y "Los niños", de Diego Salvador.

Mientras trabaja en el Teatro Español interviene en varios espacios dramáticos de Televisión Española, el más destacado, "La pequeña Dorritt", de Dickens, dirigido por Pilar Miró. Y en 1970, cinco años después de su primera experiencia cinematográfica, el director Roberto Bodegas la llama para protagonizar "Españolas en País" .

Ana vive esos años completamente alejada de la música como profesión y aún debería pasar algún tiempo más antes de conectarse de nuevo a ella. Tras rodar "Aunque la hormona se vista de seda" en 1971, de Vicente Escrivá, vuelve al teatro dirigida una vez más por Miguel Narros y estrena en el Teatro Beatriz de Madrid "Sabor a miel" , de Shelagh Delaney, junto a Laly Soldevila y Eusebio Poncela. Ese mismo año rueda la película "Morbo" , de Gonzalo Suárez, donde conoce a Víctor Manuel.

Los dos juntos repiten con Suárez en un musical atípico en tierras asturianas: "Al diablo con amor" (1972). La banda sonora de esta película es su primera grabación después de ocho años. El disco, ya descatalogado, contiene los primeros dúos de Ana y Víctor, con algunas canciones interesantes como "La canción del oro".

El 13 de junio de 1972 se casa con Víctor Manuel en el Peñón de Gibraltar ante un juez llamado Mr. Pardo.

Ese mismo año rueda para TVE una versión de "Romeo y Julieta" dirigida por J.A. Páramo y "Las mocedades del Cid" con Claudio Guerín. En octubre, junto a Víctor Manuel, comienza a ensayar en México una obra teatral de éste titulada "RAVOS", prohibida en España que, aparte de no cosechar ningún éxito allá, les procura acá un escándalo de grandes proporciones y numerosos problemas cuando, al cabo de seis meses, logran por fin regresar a España.

En 1973 comienza la grabación de su primer L.P. en solitario. Son canciones escritas por Víctor Manuel, con arreglos de Juan Carlos Calderón. Al mismo tiempo empieza a cantar en directo con su propio grupo y filma dos nuevas películas: "Separación matrimonial", de Angelino Fons y "Vida conyugal sana", de Roberto Bodegas. Al año siguiente graba un nuevo disco, "Calle del Oso", con canciones de diversos autores y rueda los que serán sus primeros grandes éxitos cinematográficos: "El amor del Capitán Brando"(1974), de Jaime de Armiñán, y "Tormento", de Pedro Olea. En 1975 graba el álbum "De paso" y rueda otra una película sobre la posguerra: "Jo, papá", de Jaime de Armiñán. Dirigida por Narros vuelve al teatro para representar "Antígona", de Jean Anouilh, en el teatro Reina Victoria de Madrid.

En 1976 nace su primer hijo, David, y rueda dos nuevas películas: "Emilia parada y fonda", de Angelino Fons, y "La petición", que supone el debut en la pantalla grande de la directora Pilar Miró. También graba un nuevo álbum, en este caso doble, titulado "La paloma de vuelo popular", que reúne 24 poemas de Nicolás Guillén, el poeta cubano, con música de diferentes autores y donde incluye por vez primera una canción que sería emblemática poco después: "La Muralla". Antes de terminar ese año participa en una película rodada en cooperativa, dirigida por el novel Luciano Berriatua: "El Buscón".

"La oscura historia de la prima Montse" (1977), de Jordi Cadena, sobre la novela de Juan Marsé, una bellísima película de Manuel Gutiérrez Aragón, "Sonámbulos" (1977), y "Jaque a la dama", (1978) de Francisco Rodríguez, preceden a uno de los mayores éxitos de nuestra televisión: "Fortunata y Jacinta" (1979), sobre la novela de Pérez Galdós, dirigida por Mario Camus.

Ese mismo año se une a otros compañeros de profesión para crear el TEC (Teatro Estable Castellano) y participa en su primer montaje, "Tío Vania", de Chejov", dirigido por William Layton.
Llega el tiempo de una intensa dedicación musical. Cambia de compañía discográfica y en 1979 consigue su primer gran éxito musical: el álbum "Ana", del que canciones como "Agapimú", "Los amores de Ana" o "Desde mi libertad" alcanzan una notable repercusión. Siguen colaboraciones en la grabación de la "Misa Campesina Nicaragüense" o en el disco de canciones infantiles "Cosas de niños", y multitud de actuaciones por toda España, sola o en compañía de Víctor Manuel.

En 1981 consigue otro gran éxito con su nueva grabación "Con las manos llenas" y canciones como "Oh qué será" o "Banana Republic".

Participa al año siguiente en dos espléndidas películas "La colmena" (1982) de Mario Camus y "Demonios en el jardín" (1982) de Manuel Gutiérrez Aragón.

Pasa una temporada en Río de Janeiro para cumplir uno de sus sueños, trabajar dentro de la música brasileña, su pasión permanente. "Ana en Río" (1982) es un álbum grabado en español y portugués, producido y grabado por músicos brasileños, y en el que canta junto a Chico Buarque la canción "Noche de máscaras". En Río graba también un programa especial musical para TVE. La canción "Balancé" se convierte, en su voz, en un tema muy popular en España, y otras canciones como "Planeta agua" permanecen largo tiempo en su repertorio. En el Centro Dramático Nacional (Teatro María Guerrero de Madrid), protagoniza "La hija del aire" (1982), de Calderón de la Barca, dirigida por Lluís Pasqual.

En la fiesta de su pueblo, San Isidro, graba en directo junto a Víctor Manuel el disco "Víctor y Ana en vivo" (1983). Pocos meses después da a luz a su hija Marina y a comienzos de 1984 graba el álbum "Géminis", producido y arreglado por Geoff Westley, que significa un salto cualitativo en su carrera donde canciones como "Sólo le pido a Dios" o "España, camisa blanca de mi esperanza" han quedado ancladas a la voz de Ana para siempre.

José Luis García Sánchez y Rafael Azcona le preparan un vehículo inmejorable como protagonista de la película "La corte de Faraón" (1985), cuya banda sonora fue un gran éxito discográfico y a ésta le sigue "Sé infiel y no mires con quién" (1985), de Fernando Trueba.

En 1985 comienza a grabar en Londres un doble álbum junto a Víctor Manuel titulado "Para la ternura siempre hay tiempo" (1986). De ahí salen canciones como "Niña de agua", "Barrio de la Cruz" y sobre todo "La Puerta de Alcalá", que se convierte en un acontecimiento que todo el mundo tararea en España y Latinoamérica.

El 13 de marzo de 1986 recibe de manos de Jack Lang, ministro francés de Cultura, el nombramiento de Caballero de las Letras Francesas.

Rueda "Adiós, pequeña", dirigida por Imanol Uribe (1986) y al año siguiente "La casa de Bernarda Alba", de Mario Camus, sobre el drama de García Lorca, luego de haberlo representado en el Teatro Español de Madrid, bajo la dirección de José Carlos Plaza. Luego es la protagonista de "Divinas palabras" (1987) de Valle Inclá, dirigida por J.L. García Sánchez y "Miss Caribe" (1988) de Fernando Colomo. También lleva a cabo un nuevo trabajo discográfico, "A la sombra de un león" (1988). La canción que da título al disco es de Joaquín Sabina.

García Sánchez vuelve a dirigirla en "El vuelo de la paloma" (1989) y Ana entra en el estudio para grabar un nuevo álbum, "Rosa de amor y fuego" (1989), que contiene canciones como "Lía" y "Arde París". Con motivo de la salida del disco canta durante diez días en el Teatro Español de Madrid, en un espectáculo dirigido por Miguel Narros, con escenografía de Gerardo Vera, vestuario de Jesús del Pozo y diseño gráfico de Juan Gatti. En el Centro Dramático Nacional y dirigida por José Carlos Plaza interviene en los montajes de "Hamlet" y "El mercader de Venecia", de Shakespeare.

"Como una novia" (1991) y "Veneno para el corazón" (1993) son sus dos nuevas producciones discográficas, la segunda de gran éxito con canciones que arrasan como "Derroche" o "La mentira".

Graba junto a Camarón de la Isla la canción de J.L. Guerra "Amor de conuco". A finales de 1990 rueda su primera película como directora: "Cómo ser mujer y no morir en el intento", sobre el libro de Carmen Rico Godoy, con Carmen Maura y Antonio Resines com protagonistas. Se estrena al año siguiente con gran éxito de taquilla.

En la apertura de la Exposición Universal de Sevilla (1992) estrena en el Teatro Central de Sevilla, que también se inaugura ese mismo día, "La Gallarda", de Rafael Alberti, con música de Manolo Sanlúcar. En la obra también intervienen José Sacristán y Montserrat Caballé.

Vuelve a trabajar con Mario Camus en "Después del sueño" (1992) y rueda en Praga una coproducción dirigida por Beda Docampo, "El marido perfecto". El mismo año le sigue "Rosa rosae", de Fernando Colomo. En el año 1993 graba "Respóndeme" junto a Lucio Dalla.

Rueda "Tirano Banderas" (1993) de Valle Inclán, dirigida por J.L. García Sánchez. En la primavera de 1994 graba en Gijón, en directo y junto a Víctor Manuel, Joan Manuel Serrat, Juan Echanove, Antonio Flores, Joaquín Sabina, Manolo Tena, Pablo Milanés y Miguel Ríos el ábum "Mucho más que dos". Es una recopilación de grandes éxitos y canciones nuevas como "Yo también nací en el 53" o "Contamíname". Muchas semanas número 1, muchos discos vendidos y excelente acogida al trabajo también en Latinoamérica con dos giras consecutivas que la lleva, en compañía de Víctor Manuel, desde el Cono Sur hasta Nueva York.

Rueda "La pasión turca" (1994), de Vicente Aranda, gran éxito y comienzo de una colaboración con este director que se prolonga en "Libertarias" (1996). Al año siguiente estrena en el Festival de Mérida "La bella Helena", opereta de Offenbach en versión española de Vicente Molina Foix y dirigida por José Carlos Plaza. Las representaciones se prolongan hasta febrero de 1996.

En diciembre de 1995, la Academia Española del Cine le entrega su Medalla de Oro.
En la primavera de 1996 se edita una recopilación titulada "20 éxitos" y comienza el rodaje en París de "El amor perjudica seriamente la salud", dirigida por Manuel Gómez Pereira. Desde el estreno la película se convierte en un gran éxito de público y crítica.

En el verano, junto a Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos y Víctor Manuel realiza una gira por toda España, titulada "El gusto es nuestro", que obtiene un impresionante éxito; igualmente ocurre cuando se edita el disco que da título al espectáculo en las Navidades de ese mismo año.
Entre febrero y marzo del 97, junto a Víctor, canta en diversos escenarios de la República Dominicana, Costa Rica, Chile, Colombia, Uruguay y Argentina.

En 1997 se edita su álbum "Mírame", en el que canta junto a Lucio Dalla, Chico Buarque, Fito Páez, Chavela Vargas, Ketama y Antonio Banderas.

A comienzos de 1998 graba "Lorquiana", un homenaje a Federico García Lorca en el centenario de su nacimiento, en forma de álbum doble. En uno de los discos reinterpreta las doce canciones populares españolas recogidas y armonizadas por el poeta, con arreglos nuevos de Chano Domínguez, y en el otro canta otros tantos poemas de Lorca con música de autores como Joan Manuel Serrat, Víctor Manuel, Leonard Cohen, Fito Páez, Ketama, Kiko Veneno, Pedro Guerra y Michel Camilo, que también hace los arreglos. Con tal motivo emprende una larga gira de conciertos por España y Latinoamérica. El espectáculo está dirigido por Lluís Pasqual.

El mismo año protagoniza la serie de televisión "Petra Delicado", producida por Andrés Vicente Gómez para la cadena privada Telecinco y en la que forma pareja con Santiago Segura.

En 1999 graba con Miguel Ríos y la Orquesta Ciudad de Granada, dirigida por Josep Pons, el doble álbum "Ana Belén y Miguel Ríos cantan a Kurt Weill", como homenaje al autor de "Mackie Navaja" en el centenario de su nacimiento.

En 2000 Ana Belén rueda en Argentina la película "Antigua vida mía", al lado de Cecilia Roth, bajo la dirección de Héctor Oliveira.

El 21 de mayo de 2001 publica su nuevo álbum "Peces de ciudad".



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